Programmi d'esame di: Storia ed estetica musicale

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Il candidato estrarrà a sorte tre fra tutti gli argomenti qui numerati e risponderà alle interrogazioni della Commissione sugli argomenti medesimi:

1. Fondamenti fisici della musica.

   1. Fondamenti del ritmo - il fenomeno della oscillazione pendolare e sua legge - il metronomo;

   2. Produzione del suono - Le vibrazioni dei corpi sonori;

   3. Trasmissione del suono - riflessione del suono: eco e risonanza;

   4. Le qualità del suono: altezza, intensità, timbro,  loro cause;

   5. Il fenomeno dei suoni armonici: sua causa, sua importanza come base della tonalità, e sue applicazioni nel meccanismo sonoro degli strumenti;

   6. Scala naturale e scala temperata;

   7. Il fenomeno della oscillazione simpatica: le casse di risonanza;

   8. Il fenomeno dei battimenti: il terzo suono di Tartini;

   9. Classificazione degli strumenti musicali;

2. L'antichità.

   1. Origini della musica - i primi strumenti - la musica della mitologia;

   2. La musica dei selvaggi e dei primi popoli storici (Egiziani, Cinesi,  Assiri e Babilonesi Ebrei);

   3. La musica dei Greci e dei Romani;

3. Il medioevo.

   1. La musica dei primi cristiani: il canto gregoriano nei suoi caratteri modali e ritmici;

   2. Gli inizi della polifonia - il contrappunto medioevale. compositori e teorici;

   3. La scrittura musicale medioevale, considerata specialmente in relazione alle origini della scrittura odierna;

   4. Guido d'Arezzo e il sistema musicale medioevale - la solmisazione;

   5. Musica popolare e teatro nel medioevo - trovatori e menestrelli;

   6. La prima rinascita italiana: l'Ars nova" (madrigali,  caccie, canzoni,  ballate) - strumenti in uso nel tempo;

   7. Sviluppo del contrappunto vocale: la scuola fiamminga;

   8. Le scuole polifoniche italiane del sec. XVI - teorici e compositori - semplificazione e purificazione della polifonia vocale - riforma e controriforma: il corale - Palestrina - I due Gabrieli, Marenzio, Gesualdo, Vecchi, Banchieri Croce, Gastoldi. La progressiva tendenza espressiva, drammatica, rappresentativa;

   9. Sguardo riassuntivo alle forme di musica polifonica vocale cinquecentesca - musica sacra: mottetti, messe, salmi responsori, improperi - musica profana: frottola, villanelle, canzonette, madrigali balletti, madrigali drammatici, intermezzi;

4. I tempi moderni.

   1. Graduale conquista della tonalità moderna e dei nuovi mezzi espressivi - Strumenti a pizzico, ad arco e a fiato;

   2. Origini del melodramma;

   3. Origini e primo fiorire dell'oratorio - Giacomo Carissimi - la cantata e il duetto da camera;

   4. Monteverdi e la scuola veneziana - la scuola romana;

   5. L'opera napoletana - Alessandro Scarlatti - l'opera buffa e sentimentale;

   6. Sviluppo musicale del melodramma (recitativo, aria, finale, strumentazione espressiva). Decadenza artistica;

   7. La riforma di Gluck e Calzabigi - teorici del melodramma, satire e parodie in Italia e fuori;

   8. Il melodramma nazionale in Francia (da Lulli e Rameau ai nostri giorni) in Germania da (Schutz sino a Mozart e Weber) e in Inghilterra, (Purcell);

   9. Trapianto dell'opera Italiana in Francia e in Germania; Piccinni, Sacchini, Cherubini,  Spontini, Rossini - l'opera italiana in Russia: Galuppi, Cimarosa, Paisiello Sartini;

   10. L'opera italiana nel sec. XIX: Rossini, Bellini, Donizzetti, Verdi; autori minori - Il melodramma contemporaneo;

   11. Riccardo Wagner: importanza musicale e artistica e caratteri nazionali della sua produzione. I post-Wagneriani;

   12. Origini e prime forme della musica strumentale moderna: canzone, fantasia, ricercare, toccata e fuga;

   13. La musica strumentale nel sec. XVII: la "Suite" e le sue origini; la partita. Sonata da chiesa e da camera. Compositori organisti, violinisti e cembalisti italiani e stranieri;

   14. La musica strumentale italiana nel sec. XVIII: concerto grosso e concerto solista. Origini italiane della sonata e della sinfonia moderna. Cenni storici sull'organo, sul violino, sul pianoforte e sul clavicembalo (cembalari, organari, liutai);

   15. Bach, Haendel;

   16. Haydn, Mozart, Beethoven;

   17. Il periodo romantico;

   18. La musica strumentale nei secoli XIX e XX: Il poema sinfonico e la musica a programma dal Vivaldi in poi;

   19. Le giovani scuole nazionali: Russia, Norvegia, Finlandia, Spagna, Cecoslovacchia, Ungheria, Italia;

   20. riassuntivo alle forme di musica svoltesi dalla fine del Cinquecento in poi;

n.b. - Durante questo primo biennio lo studio della materia deve essere compiuto con particolare riguardo alla musica italiana e mirando a scopi pratici e mettere in luce i principali fatti e le principali figure.